Inilah 6 Prinsip Desain Grafis yang Wajib di Ketahui

desain grafis juga memiliki prinsip seperti manusia, seseorang yang dikenal sebagai prinsip, prinsip utama yang harus ditampilkan dalam desain grafis sehingga pekerjaan komunikatif, sementara unsur lainnya ditampilkan secara sederhana dan tidak mengalahkan bahan utama. Itu semua tergantung selera desainer grafis, klien dan khalayak kepada siapa pesan.
Inilah 6 Prinsip Desain Grafis yang Wajib di Ketahui

6 Prinsip Desain Grafis


1. Kesederhanaan

Hal ini sangat logis demi kenyamanan pembaca untuk memahami isi pesan. Dalam penggunaan surat kabar misalnya. title huruf (headline), subjudul dan tubuh pesan (body text) sebaiknya tidak menggunakan jenis font dan hias njilimet, seperti huruf blackletter terbaca. Desainer grafis juga biasa menyebut ini sebagai prinsip KISS (Keep It Simple Stupid). Prinsip ini bisa diterapkan dengan penggunaan elemen ruang kosong (white space) dan tidak menggunakan terlalu banyak unsur-unsur aksesoris. Seperlunya saja.

2. Keseimbangan

Keseimbangan adalah negara atau kesamaan antara pasukan saling berhadapan dan menimbulkan penampilan yang seimbang secara visual. Prinsip keseimbangan ada dua, yaitu: keseimbangan formal (simetris) dan keseimbangan informal.

keseimbangan formal memberikan kesan sempurna, formal, kuat, percaya diri dan bergengsi. keseimbangan formal juga menyinggung mengenai konsistensi dalam penggunaan berbagai elemen desain. Seperti logo wana. Dalam desain kartu nama desain dibuat dengan full color (F / C). Namun dengan pertimbangan untuk desain lebih variatif dan tidak membosankan, maka pada media desain yang berbeda Anda membuat logo dengan warna duotone. 

Nah, dalam kondisi ini, gagasan variasi desain sebaiknya tidak diperlukan. Bagaimana jika logo adalah logo dari item produk. Konsistensi juga sangat diperlukan sebagai kesan identitas yang melekat pada sebuah merek produk. Kami tidak ingin konsumen untuk mengingat produk yang dijual. Sedangkan saldo bermanfaat informal yang menghasilkan kesan visual yang dinamis, bebas, lepas, pop, meninggalkan sikap kaku, dan posmodernis.

Untuk menciptakan keseimbangan:
  • Ulangi bentuk-bentuk tertentu secara berkala, baik secara vertikal maupun horizontal.
  • elemen Tengah pada halaman.
  • Menempatkan beberapa visuals kecil di satu daerah untuk menyeimbangkan satu blok gambar atau teks besar.
  • Gunakan satu atau dua bentuk aneh dan membuat bentuk biasa.
  • potongan Keringanan teks-berat dengan terang, visual berwarna-warni.
  • Tinggalkan banyak ruang di sekitar blok besar teks atau gambar yang gelap.
  • Offset besar, foto gelap atau ilustrasi dengan beberapa potongan kecil dari teks, masing-masing dikelilingi oleh banyak ruang.


3. Unity (Kesatuan)

Unity adalah kohesi, konsistensi, singularitas atau keutuhan, yang merupakan isi pokok dari komposisi. Contohnya adalah ilustrasi, garis raster dan teks dengan memberikan kesan kesatuan terhadap pesan yang dimaksud.

Untuk menciptakan persatuan:
  • Gunakan hanya satu atau dua typestyles dan berbeda ukuran atau berat untuk kontras seluruh publikasi, presentasi, atau situs web.
  • Konsisten dengan jenis font, ukuran, dan gaya untuk judul, subjudul, keterangan, header, footer, dll di seluruh publikasi, presentasi, atau situs web.
  • Gunakan palet warna yang sama di seluruh.
  • Ulangi warna, bentuk, atau tekstur yang berbeda di seluruh wilayah.
  • Pilih visual yang berbagi warna yang sama, tema, atau bentuk.
  • berbaris gambar yang sama dan teks dengan garis grid.


4. Penekanan (aksentuasi)

Penekanan dimaksudkan untuk menarik perhatian pembaca, sehingga ia ingin melihat dan membaca bagian desain yang dimaksud. Jika dalam konteks desain surat kabar ini bisa dilakukan dengan kotak raster atas sebuah berita. Hal ini akan mengesankan pentingnya berita untuk dibaca oleh pembaca. Atau juga membesarkan ukuran huruf pada judul berita, sehingga terlihat jauh berbeda dari berita lainnya. Penekanan juga dilakukan melalui perulangan ukuran, serta kontras antara tekstur, nada warna, garis, ruang, bentuk atau motif.

Untuk membuat penekanan:
  • Gunakan serangkaian merata spasi, persegi di samping gambar diuraikan gambar dengan bentuk yang tidak biasa.
  • Letakkan bagian yang penting dari teks pada sudut melengkung atau sekaligus menjaga semua jenis lain dalam kolom lurus.
  • Gunakan huruf tebal, hitam untuk judul dan subjudul jenis teks cahaya dan banyak lainnya untuk semua teks.
  • Sebuah besar sebelah gambar sedikit teks.
  • Terbalik (menggunakan jenis putih) yang utama dari sebuah kotak hitam atau berwarna.
  • Gunakan warna yang tidak biasa atau font jenis yang paling penting dari informasi.
  • Letakkan daftar yang ingin Anda sorot di sidebar dalam kotak berbayang.


5. Rhythm (pengulangan) / Irama

Irama adalah pengulangan dari unsur-unsur pendukung karya seni. Irama adalah perbedaan antara dua bentuk yang terletak di ruang, serupa dengan interval waktu antara dua nada musik yang sama berturut-turut. Grafis Interval desain penekanan atau batal ruang atau jarak antara objek. Misalnya antarkolom jarak. Jarak antara tepi teks dari kertas, jarak antara 10 gambar pada satu halaman, dan sebagainya.

Untuk membuat irama:
  • Ulangi sejumlah elemen berbentuk seperti, bahkan dengan spasi putih di antara masing-masing, untuk menciptakan irama yang teratur.
  • Ulangi besar berbagai elemen yang lebih besar dengan ruang putih di antara masing-masing irama progresif.
  • Alternatif gelap, huruf tebal dan ringan, jenis tipis.
  • halaman gelap Alternatif (dengan berbagai grafik atau gelap) dengan halaman cahaya (dengan jenis lebih sedikit cahaya berwarna dan grafis).
  • Ulangi bentuk yang sama di berbagai bidang sebuah layout.
  • Ulangi elemen yang sama dalam posisi yang sama pada setiap halaman publikasi cetak seperti buletin.


6. Proporsi (Proportion)

Proporsi prosedur tersebut termasuk prinsip-prinsip dasar untuk mendapatkan harmoni. Untuk mendapatkan keselarasan diperlukan dalam sebuah karya perbandingan - perbandingan yang tepat. Pada dasarnya, proporsinya adalah rasio matematika dalam sebuah bidang. 

Proporsi Agung (The Golden Mean) adalah proporsi yang paling populer dan digunakan sampai sekarang dalam karya-karya seni untuk karya arsitektur. Proporsi ini menggunakan deret angka yang memiliki rasio 1: 1.618, sering juga digunakan 8: 13. Konon proporsi ini adalah perbandingan yang ditemukan di benda-benda alam, termasuk ukuran dan struktur dari tubuh manusia yang dianggap proporsi diungkapkan oleh Allah sendiri. 

Dalam bidang desain proporsi ini dapat dilihat dalam perbandingan ukuran kertas dan layout halaman.

0 Response to "Inilah 6 Prinsip Desain Grafis yang Wajib di Ketahui"

Post a Comment